色彩管理师实用指南：服装产业的色彩 – 灵感诞生（下）

在上一篇文章中，我们了解到服装品牌色彩诞生的两个面向：色彩灵感开发和色彩复制，它们一起确保了产品最终能以正确的颜色呈现。同时我们也明白，根据不同的品牌商业模式，二者所需要的技术也不相同。接下来，我们再一起看看色彩灵感开发的过程。 设计驱动品牌的色彩灵感 在陈赟教授看来，选择颜色就像探索「孤独未知的荒野。」[1]选择一组颜色来代表设计概念的美感取决于设计师的才能和远见。有的设计师看到新的颜色在他们的脑海中清楚地显示，并且需要一种方法来记录它们。有的设计师则去商店、画廊或任何可能激发他们想象力的地方进行探索。他们不知道自己想要什么，但他们会「看到它就知道。」[2] 无论哪种情况，色彩设计师都必须依靠「找到的物体」来表示他们想要的颜色。这绝非易事，因为据估计，大约只有 150 到 200 万种可区分的颜色能在纺织品上呈现出来。 [3] 「找到的物体」分为两种：1) 色卡集/ 色票册和 2) 色布样块（屏幕选色是第三条路径，不过仍有许多挑战待克服，它将在以后的部分中介绍到。） 色卡集是收集大量的颜色（通常在 2,000 到 5,000 种颜色之间）印染在某一种材料上，用于支持设计行业各个细分市场的选色需求。颜色可印染在各式各样的基材上，例如纸张、塑料或是织物，有时会用于印刷包装等特定工艺。有些公司会将其颜色收集的广度作为卖点，而另有些公司则声称他们拥有「正确」的颜色，而不是「最多」的颜色。 设计驱动品牌的色彩管理师指出了色卡集的三个美学弱点：首先，每个人都可以使用它们。设计师如果想要一种独特的、「新的」颜色，就不太可能参考这普罗大众都能获取的资源。同样地，色卡集是由他人所选出来的颜色。最后，对设计师而言，色卡集中的颜色永远不够。如果它涵括5,000种颜色，那么肯定需要5,001种才能满足特定设计师的需求。 再来是色布样块，设计师在衣服或布料上看到喜欢的颜色，从衣服或者布料上剪下来的布块，用来当作颜色的标准。设计师可能需要深入挖掘才能找到合适的样本，就像一年一度在Filene的婚纱销售活动中，准新娘们在狩猎的快感中找寻完美的颜色，但这也是这个过程中排他性的一部分。 销售驱动品牌的色彩灵感 如果说设计驱动的色彩灵感开发过程，正如走着诗人Frost 所言之「人迹罕至的那条路」，那么销售驱动的色彩灵感开发过程，就是下午五点从圣贝纳迪诺高速公路到圣加布里埃尔河高速公路的五号州际公路行驶——并且乐在其中。以销售为导向的色彩管理师想找到最受欢迎的颜色。他们从世界各地的趋势报告和时尚热点中寻找信息。从这个意义上说，他们与「快时尚」紧密结合，努力跟上别人推动的色彩潮流。 一些趋势服务声称使用 AI 技术从数千个与时尚相关的关键网站上抓取颜色信息，并提供最新的、集中的色彩预测。在这个过程中使用的颜色数据的有效性可能会受到质疑，但对这种洞察分析的需求是不容置疑的。为了简化开发流程，色彩趋势服务将其预测与商业色卡集联系结合到一块。以销售为导向的品牌更有可能依赖色卡集去找热门的颜色，并禁止使用色布样块作为颜色参考。 从某种意义而言，趋势研究就像一个回音室。趋势分析中根据的每件服装都是至少一年前设计的。而这件服装的设计，可能又是上一次趋势研究中再前一年生产的服装设计下的产物。因此，从本质上来说，以销售为导向的时尚途径，只是不断地喝回自己的口水。 从灵感到复制 无论出于何种动机，被选中放到调色盘上的颜色都必须移交给复制。当我们从神圣转向世俗（在神学意义上）时，最大的问题是色彩灵感是否可以与预期的材料相匹配。的确，色彩标准必须是可实行的，才能达到色彩管理的目的——「确保产品最终以正确的颜色呈现。」在下一部分中，我们将讨论色彩灵感和复制之间的这种交接，甚至是整合。 参考列表 [1.] Chen, Yun & Yu, Luwen & Westland, Stephen & Cheung, Vien. (2021). “Investigation of Designers’ Colour Selection Process,” Colour Research & Application. 46. 10.1002/col.22631. [2.] Not unlike how Justice Potter Stewart described his ability to spot pornography— “I’ll know it when I see it,” Jacobellis v. Ohio, 378 U.S.184, 197 (1964) [3.] Judd, D.B. and Wyszecki, G. (1975), Color in Business, Science, and Industry, John Wiley and Sons.…

Abstract A colour rendition chart, named Preferred Memory Colour Chart (PMCC), has been produced. It includes 30 colours, diving into three groups: preferred memory colours, reference colour gamut and a grey sale. The methods to derive these colours and the colour specification of each colour were covered. Its applications were also introduced. 1.Introduction XRite ColorChecker chart (XCCC) [1], which has been widely used in imaging industry for five decades, as a colour reproduction target. It has been widely used to build colour correction metric for cameras under different illuminants, to check the fidelity against the image on displays. The chart…

相较于传统的色彩沟通，LEDSimulator提供的，是零时差、零误差的全外貌色彩管理系统，它能即时再现色彩、纹理组织、通透性，确保在「设计师↔品牌商↔制造商」复杂的全球供应链中，任一环节在各种不同的观察角度下，其间传递的色彩信息高度一致、快速、准确，有效大量减少沟通成本，缩短产品上市时程。 ↑透过LEDSimulator观察窗，设计师、品牌商、制造商省去耗时耗力的样品制作运输过程，轻松指定确认色布包括色彩和纹理组织的完整呈现外貌。 凭籍其独步全球的光着色渲染科技，LEDSimulator一经上市便获得广大关注询问，透过本视频，我们将为您演示其基本操作如下： 一、硬件介紹 二、軟件操作 三、配色演示

AATCC （The American Association of Textile Chemists and Colorists,　美国纺织化学师及印染师协会）是一个产业倡导组织，专注于纺织品上有效的染色应用和机能整理。纺织品的应用领域广泛，包括交通运输、军事政治、工业、医疗保健、运动健身和时尚，因此商业和最终用途的要求差异很大。国际产业瞬息万变，AATCC也「持续发展以因应不断变化的纺织、服装及材料业的需求。[1]」 纺织、服装和材料产业规模宏大。全球服装零售市场每年收入约 1.8 万亿美元[2]。纺织厂和服装厂在全球创造了另外 1.9 万亿美元的收入[3]， 而且这些数字每年都在增长。 AATCC 中的「第二个C」指的是「印染师∕色彩管理师 (Colorist)」。本系列文章将讨论服装产业的色彩，首要关注服装品牌，也是颜色规格的起点。此外，我们也将看到品牌色彩办公室的运行，如何影响染整厂和服装厂。 服装产业色彩的诞生 本系列文章可视为色彩管理师的实用指南，目的不在于呈现新颖的学术研究或使用艰深词汇。相反地，我将讨论我长年在商业领域的经验——多家企业级零售商和服装品牌的色彩管理。重点将是围绕「光Light、物体Object、观察者Observer（此后三者将被合称为LOO）」而构建出来的管理流程。所有管理颜色的努力，无论是模拟的还是数字的，都是因应着LOO而建立，因为此三者中的每一个元素都决定了我们如何（或是否）感知颜色。 未来，我将陆续讨论建立色彩流程、数字与视觉评估、色彩标准、选择匹配的光源、全外貌（纹理对物体颜色呈现的影响）、计算色彩管理的成本与价值、当前新颖的色彩技术，并尽力改善应用传统上关于色彩管理的智慧。 颜色的目的 为了开始这个系列，我们先谈谈服装品牌色彩部门的目的。色彩团队的工作是什么？选择漂亮的颜色？拒绝色样？嗯，这些是活动，但不是目的。罗明教授指出：「在我们这个行业，颜色就是一切。它不仅定义了产品，而且向客户创造了销售空间的第一印象。[4]」因此，色彩有两个方面——灵感与复制。在本文中，我们将谈论灵感——选择正确的颜色；而在下一部分，我们将回顾复制——生产出符合颜色标准和牢度要求的成品。灵感与复制，它们一起确保了产品最终能以正确的颜色呈现，这即为色彩部门的目的。 是什么驱动品牌？ 针对色彩的灵感和复制，拥有正确的技能至关重要。在我们深入探讨之前，必须先了解是什么推动了服装品牌。有两种类型——由设计驱动的品牌，以及由销售驱动的品牌。本质上，设计驱动的品牌看向未来，而销售驱动的品牌回顾过去。设计驱动的品牌寻找新东西以向客户展示不同之处，而销售驱动的品牌专注于「提供客户想要的东西（或者至少根据历史销售数据所示，他们曾经想要的东西）。」当然，这两个模式之间存在重叠。尽管如此，我们还是可以通过确定首席市场官和设计领导人谁在组织中的地位更高，来判断哪一个模式掌控主导权。 无论是由设计或销售驱动的品牌，这两种模式都是传统较慢设计周期之下的产物，并且会给业务经营带来风险。如果一个设计驱动的品牌猜错了，那么销售额和利润就会受到影响。然而，如果销售驱动品牌所押注的销售趋势不如预期，那么他们的销售额和利润率同样也会被牵累。事实证明，一个新的因素已经出现，取代设计和营销成为控制因素，就是由采购驱动的品牌。如果染整厂和服装厂无法达到成本和时间目标（如同当前的供应链问题一样），产品的外观也就不重要了。 至少过去二十年来，服装品牌已经深刻体认到，时间从来不站在它们这边。例如，Target 在 2002 年提出了「速度就是生命」的口号，以缩短产品开发周期。所有品牌纷纷起而效仿，因为他们意识到仅用 9 到 18 个月的时间来预测客户需求是不可能的。这种降低营销时间风险的努力，已经和「快时尚」相混淆——意即一些品牌放弃创新设计，只求快速复制市场上常规品牌已有的产品，但那是另一回事了。可以说，速度已经成为服装品牌取得成功的最重要因素——无论是灵感还是复制，速度都对色彩开发流程产生巨大影响。 色彩灵感开发和色彩复制所需要的技能是不一样的。而且，根据品牌的商业模式，灵感开发阶段所需的技能可能截然不同。然而，这两个阶段都很重要。在我曾经任职的某品牌曾流传这么一个笑话：我们拥有复制世界上最丑颜色的最佳工艺。那可不行，因此，在下一篇文章中，我们将接着来看看这两个过程。 参考列表 [1.] https://aatcc.org/about/, “About AATCC” [2.] Global Apparel in USD—Source: Statista July 2020 (Forecast adjusted for expected impact of COVID-19) [3.] https://shenglufashion.com/2018/12/18/market-size-of-the- global-textile-and-apparel-industry-2016-to-2021-2022/ (accessed November 2021) [4.] Ming Ronnier Luo, Keith Hoover, Tinwei Huang, Jianlong Zhang, “LEDsimulator: The Colour Box,” SDC draft 【转载声明】本系列文章经作者Keith Hoover授权翻译编写后刊载，任何转载请务必注明出处及相关链接。